Vika Tita

Титаренко Виктория Кимовна (Vika Tita) родилась и выросла в Дагестане. В 16 лет переехала в Москву, где проживает в настоящее время.
С 2021 года начала изучать живопись и пробовать первые эксперименты с маслом, акварельными карандашами, обращаясь к сюжетам из своих путешествий.
В 2025 прошла программу в области современного искусства у куратора
и искусствоведа Марии Хилтунен (Седошенко) «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства», что послужило новым толчком в развитии художника. В работе использует масло, акварельные карандаши, скульптурный пластилин и смешанные техники, стремясь передать через материалы и форму идею
переменчивости и цикличности мира.

Образование:

2024 — 2025 Платформа OnStudy, дополнительное образование по программе Марии Хилтунен (Седошенко) «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства»
2024 Школа искусств «Просто Школа», программы «Светотень» и «Портрет маслом»
2023 Школа искусств «VisionArt», программа по академическому рисунку
2023 Академия ArtLife, основы перспективы
CV
2025 WIN-WIN, маркет современного искусства, Винзавод, г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Осенний блюз», в дисплей-галерее «ARS.VISIO», г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Победить время», Арт-пространство & галерея «Сад», г. Санкт-Петербург, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача», галерея ARTMAISON, (в составе объединения М.О.Х) г. Москва, Россия
2025 Х Весенний маркет современного искусства WIN-WIN, (в составе художественной группы М.О.Х), ЦСИ Винзавод, г. Москва, Россия
Artist Statement

Моё искусство исследует цикличность эмоций и состояний — их повторение, прерывание, трансформацию. Я наблюдаю, как рождается эмоция, как она нарастает, сталкивается с другой и меняет направление.

Мне интересно видеть человека не как единую фигуру, а как систему внутренних личностей. Во мне самой живёт несколько «я»: уязвимое, злое, уверенное, растерянное. Они могут конфликтовать или поддерживать друг друга — но каждое заслуживает места. Через фигуры и состояния я фиксирую не результат, а процесс их диалога. Для меня это и есть состояние «self» — когда ты не выбираешь одну маску, а позволяешь всем внутренним голосам сосуществовать.

Мой визуальный язык складывается из объёмных фигуративов, которые я создаю из скульптурного пластилина. Меня особенно привлекает его податливость — он мягкий и послушный, будто создан для того, чтобы принимать любые формы. Благодаря ему я могу передать телесную силу ощущения — переход из одного состояния в другое.

Я также использую масло и акварельные карандаши — подбираю материал под характер состояния. Пространство в работах беспредметно — это проекция внутреннего ландшафта.

Работы
  • Сердечный цикл
    50х80 см, масло, скульптурный пластилин, холст на картоне, 2025
  • Растворяясь во дне
    50х80 см, масло, холст на картоне, 2025
  • Момент для себя
    50х70 см, холст на подрамнике, масло, 2025
  • Self 1. Серия Self
    50x40 см, картон, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 2025
  • Self 2. Серия Self
    27,5x27,5 см, МДФ, скульптурный пластилин, эпоксидная смола, масло, 2025
  • Self 01. Серия Self
    80x80 см, холст, масло скульптурный пластилин, 2025