Вика Тита

Титаренко Виктория Кимовна (Вика Тита) родилась и выросла в Дагестане. В 16 лет переехала в Москву, где проживает в настоящее время.
С 2021 года начала изучать живопись и пробовать первые эксперименты с маслом, акварельными карандашами, обращаясь к сюжетам из своих путешествий.
В 2025 прошла программу в области современного искусства у куратора
и искусствоведа Марии Хилтунен (Седошенко) «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства», что послужило новым толчком в развитии художника. В работе использует масло, акварельные карандаши, скульптурный пластилин и смешанные техники, стремясь передать через материалы и форму идею
переменчивости и цикличности мира.

Образование:

2025 Годовая программа в области современного искусства «Введение в теорию и практику современного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная онлайн платформа
2024 Школа искусств «Просто Школа», программы «Светотень» и «Портрет маслом»
2023 Школа искусств ВизионАрт (VisionArt), программа по академическому рисунку
2023 Академия Артлайф (ArtLife), основы перспективы
CV
2026 Групповая выставка «Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия
2025 Групповая выставка «Осенний блюз», дисплей-галерея АРС. ВИЗИО (ARS.VISIO), г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Победить время», Арт-пространство & галерея «Сад», г. Санкт-Петербург, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Арт Мазон (Art Maison), (в составе объединения М.О.Х) г. Москва, Россия
2025 Х Весенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), (в составе художественной группы М.О.Х), ЦСИ Винзавод, г. Москва, Россия
Artist Statement

Моё искусство исследует цикличность эмоций и состояний — их повторение, прерывание, трансформацию. Я наблюдаю, как рождается эмоция, как она нарастает, сталкивается с другой и меняет направление.

Мне интересно видеть человека не как единую фигуру, а как систему внутренних личностей. Во мне самой живёт несколько «я»: уязвимое, злое, уверенное, растерянное. Они могут конфликтовать или поддерживать друг друга — но каждое заслуживает места. Через фигуры и состояния я фиксирую не результат, а процесс их диалога. Для меня это и есть состояние «self» — когда ты не выбираешь одну маску, а позволяешь всем внутренним голосам сосуществовать.

Мой визуальный язык складывается из объёмных фигуративов, которые я создаю из скульптурного пластилина. Меня особенно привлекает его податливость — он мягкий и послушный, будто создан для того, чтобы принимать любые формы. Благодаря ему я могу передать телесную силу ощущения — переход из одного состояния в другое.

Я также использую масло и акварельные карандаши — подбираю материал под характер состояния. Пространство в работах беспредметно — это проекция внутреннего ландшафта.

Работы
  • Сердечный цикл
    50х80 см, масло, скульптурный пластилин, холст на картоне, 2025
  • Растворяясь во дне
    50х80 см, масло, холст на картоне, 2025
  • Серия Селф. Рождение внутренних множеств
    76x76 см, фанера шлифованная, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 2026
  • Серия Селф. Селф 1
    50x40 см, картон, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 2025
  • Серия Селф. Селф 2
    27,5x27,5 см, МДФ, скульптурный пластилин, эпоксидная смола, масло, 2025
  • Серия Селф. Праздничный ужин
    80x80 см, холст, масло скульптурный пластилин, 2025