Рузанна Тетерина

Рузанна родилась в Краснодаре. В 2015 году окончила Академию Художеств в Санкт-Петербурге по специальности «станковая живопись» и с того времени является членом Союза художников России.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В настоящее время создает художественные проекты и выставки в своем пространстве Инанна, на территории бывшего машиностроительного завода Вперед.
Также участвует в выставках и резиденциях. Работает в различных видах современного искусства: живопись, инсталляция, фотография.
Ее работы представлены в частных коллекциях в России и за рубежом, а также входят в музейные собрания Академии художеств в Санкт-Петербурге.
CV
Персональные выставки:

2025 «Because I'm Worth It» предметно-ориентированный проект в пространстве бывшего машиностроительного завода «Вперёд», Санкт-Петербург, Россия.

Избранные выставки:

2024 «Mystery Tour» Open You Gallery, Екатерининское собрание, куратор Роман Круглов. Санкт-Петербург, Россия.
2024 «Интимность формы» Центр культуры Czasoprzestrzen, кураторы Анастазья Тустановска, Мальвина Мальхерек. Вроцлав, Польша.
2017 «Young Russian Artists» Dedee Shattuck Gallery, куратор Ben Shattuck. Вестпорт, Массачусетс, США.
2015 «Сублимация зефира» Художественный музей, Иматра, Финляндия.
2014 «Слишком человеческое» VRFA Gallery, Лагуна-Бич, Калифорния, США.
2013 «Мастерская В. С. Песикова» Московский музей современного искусства, Москва, Россия.

Награды:


2023-2022 «Сертификат художественного достижения Luxembourg Art Prize» Музей "La Pinacothèque", Люксембург.
2012 «Репинска премия» Российская Академия художеств, Санкт-Петербург.

Публикации:


2024 «Mystery Tour» Open You Gallery — сентябрьская статья (https://www.instagram.com/p/DAI7PFAi--I/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==) в журнале «Шило», Санкт-Петербург.
2024 Статья (https://m.sobaka.ru/entertainment/art/187987) о выставке «Mystery Tour» Open You Gallery в журнале Собака.ru, Санкт-Петербург.
2017 «Академические традиции: Санкт-Петербург – Мадрид». Совместное издание Государственной Академии художеств имени И.Е. Репина, Санкт-Петербург и Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид, Испания.

Работы представлены в частных коллекциях в России, Англии, Италии, Китае и США. Также входят в музейные собрания Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Artist Statement

Я воспринимаю мир как природу — в её сокрушительной силе и хрупкости. В этом контексте я вижу и себя, ведь мы неразрывно связаны с этой сложной и целостной системой, где сила и уязвимость, созидание и разрушение существуют вместе.


Моя практика — это не просто создание объекта, а переплетение травматического и целительного, борьба за гармонию в противоречиях. Искусство для меня становится инструментом выхода за пределы — когда материя стирает границы, а зритель физически включается в процесс. Это пространство регенерации, где разломы рождают новую полноту. Я создаю большие фактурные объекты, сочетающие в себе элементы живописи, скульптуры и текстиля, иногда объединяя их в единую тотальную среду многослойной инсталляции.


Переход от линейно-живописного к объекту неожиданно открывает для меня мир ковра — с его самодостаточной имприматурой, обладающей заданной композицией и колоритом. Анализируя специфическое содержание узора, я уничтожаю часть рисунков краской или частично оставляю их нетронутыми. Я стремлюсь передать динамику своих субъективных переживаний, нарушая фоновую беззвучность орнамента живописью, также дополняя её природными материалами: ветками, рогами, листьями, сеном и пеплом. Ножом разрезаю материю ковра, создавая в ней отверстия различной величины. Каждое прикосновение к материалу становится актом утверждения жизни и её временности. Я обливаю ковер жидкими цветными пигментами, выходя за его пределы, пачкая стены и пол. Под воздействием краски, огня и воды плотная материя необратимо деформируется, преобразовываясь в новую живую форму. Подобно переводу генетического кода в структуру, формирующую жизнь.


Впоследствии каждое произведение становится своеобразным памятником пережитому опыту, боли и красоте процесса восстановления или переплетения. Произведение «Красный Ибис», словно тело без кожи, отражает предельную открытость и чувствительность. Это полотно — подлинная реактивная энергия, заряженная чувствами страсти, боли, гнева и радости. Пейзаж «Sápmi», что на саамском языке означает «Земля лопарей», олицетворяет могучего северного оленя. Изображая северный лес, я ищу первозданную красоту и архаическую чистоту.


Таким образом, я стремлюсь утвердить хрупкую красоту жизни и её эфемерный след, превращая внутреннее напряжение в физическую и эмоциональную энергию, существующую вне времени, где сам процесс создания работ становится пространством творческой исповеди.

Работы
Запретный
297x195 см, ковёр, акрил, масло, 2022
Фарфоровая
200x160 см, акрил, масло, сухоцветы, древесный уголь, холст, 2019
Красный Ибис
277x190 см, ковер, акрил, масло, 2023
Белый ковёр
290х193 см, ковёр, акрил, масло, сено, ветки, пепел, пеноблоки, 2024
Цветок
75х60х95 см, акрил, масло, иголки, пряжа, холст, 2025
Sápmi
195x250 см, ковер, акрил, масло, рога, 2022