Моя художественная практика — это исследование экономики внимания в эпоху цифрового перегруза. Я изучаю, как сознание вылавливает личные смыслы из непрерывного потока хаотичных данных, и предлагаю практику глубокого погружения как акт перцептивного сопротивления.
Моим основным методом стала парейдолия — спонтанное узнавание образов в хаосе, которую я превратила в целостный авторский художественный язык — «парейдолическую роспись». Этот метод функционирует тройственно: как техника, как исследовательский инструмент и как живая метафора того, как мы вообще познаем мир. Создавая плотные визуальные поля, я конструирую «ловушки внимания» — картины, которые требуют физического присутствия и замедленного всматривания.
Вступая в диалог с поверхностью, я фиксирую процесс смыслопорождения, а не изображение. Картина моделирует акт глубокого всматривания, предлагая зрителю соучастие в рождении образа: близкое рассмотрение активирует микродвижения глаз, периферийное зрение и тактильную память.
Каждый зритель выстраивает свою траекторию взгляда, переживая момент открытия, когда хаос линий складывается в личный образ. Этот эффект погружения принципиально недостижим на экране, так как не позволяет полноценно задействовать восприятие.
Таким образом, за годы практики мое искусство эволюционировало от изучения самого феномена парейдолии к созданию смысловых пространств путём добавления концептуального слоя и последующей парейдолической росписи, где само восприятие становится и предметом, и материалом, и результатом. Это исследование о том, как через практику замедления и осознанного взгляда мы можем отвоевать свою субъективность в мире, где наше внимание стало главным полем битвы.